老北大讲义：文学研究法

本书选取了一些有代表性的诗、词、曲、赋和散文等，分类解读，对中国古代文学史书写中的“现实主文”论、命运—文章论，文本批评中的多模态解析论、文学空间论、文体论，以及文学社会学中的文化建构论与性别论等数种和中国古代文学有关的中层理论进行了探讨。所谓中层理论，只能保证在有限时空和有限范围内的有效性。但这种有限度的理论抽象，在较大程度上保证了理论与经验的契合。中层理论不是一种，而是以某种“理论丛”的形式存

本书按时间顺序呈现了《西游记》英文翻译的发展情况，讲述了英文译作经由片段译文、单行本，再到英文全译本的发展轨迹，针对韦利、余国藩和詹纳尔三个译本，从跨语际、跨文化角度做出重点分析。同时，针对英语世界的《西游记》研究情况，将其划分为三个时期，阐述了不同时期的特点。最后从儿童文学改编和影视作品改编两个方面论及《西游记》在英语世界的改编。

对宋诗宋注的研究，近年来学界颇多关注，但远不够充分。本书在前人已有成果的基础上进一步展开，从文献出发，从问题出发，首先对宋诗宋注进行全面的文献考察，较之前人有所驳正和增补；既而就宋诗宋注与唐诗唐注的渊源关系、宋诗宋注与宋代《文选》的传播、宋诗宋注与宋代诗学的互动和南宋的理学家诗注等问题展开讨论，视野开阔，思考深入，能发前人所未发，为这一课题的研究提供了新的角度和新鲜的结论。

本研究运用认知语言学理论研究莎剧修辞及其汉译，探究莎剧修辞语言的隐喻认知机制及其跨文化转换机制。全书分为两部分，一是莎剧的主要辞格及其汉译研究，二是意象与隐喻的研究，兼及莎剧和曹剧的“心”“风”“雨”的隐喻对比。本研究从隐喻认知的理论视角，系统阐释莎剧的修辞及其翻译，有助于更好把握莎士比亚戏剧语言，为莎剧翻译提供理论依据，并对构建认知翻译学的理论体系有所贡献。

本书探讨了自盛唐至清末民初的时段内，在词这种文体的创作与理论中存在的与古典诗歌领域类似的唐宋之辨问题。本书认为，词与诗一样，在唐宋文化转型的影响下，形成了“唐音”与“宋调”两种不同的审美范式。词中的“唐音范式”奠基于晚唐西蜀的花间词人，在南唐及北宋进一步演变至成熟；词中的“宋调范式”由柳永发端，在北宋后期分化为革新性质的“东坡范式”与改良性质的“清真范式”，这两种“宋调范式”在南宋的辛弃疾与姜夔手

本书分为上、下两篇共十五章，内容包括：先驱；百家；“虚”“构”；奇葩；漫说自我——巴尔特的《巴尔特自述》；怀疑时代的自传——萨洛特的《童年》；自传写作的“恐怖行动”——罗伯格里耶的《戏说》三部曲等。

本书收录了作者发表在《外国文学评论》《外国文学研究》《俄罗斯文艺》《中国俄语教学》《俄罗斯研究》《国外社会科学》《BёшенскийBестник》等刊物的论文。其研究对象，有18世纪到21世纪俄罗斯文学重镇（从罗蒙诺索夫、普希金、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰，到20世纪红色文学、肖洛霍夫、索尔仁尼琴，以及作为文学形象和文化文本生产者的普京），中俄文学、文化交往。以对话性来关照文学是作者力图坚持的基

本书以“中国当代小说与佛教文化的关系”为核心，旨在将1949年以来的中国小说文本置于与佛教文化关系的发展脉络中，考察佛教故事原型、基本观念、话语表达方式对故事本体的塑形及小说精神内涵的生发；对中国当代小说叙事体例、时间及空间结构的创设意义；对特定意象、意境及语言表达方式的生成与开掘等。通过将中国当代小说与佛教文化的关系放在历时性和共时性的维度中梳理，突破了前人指证性的研究和作家作品个案研究，深化和

本书是为研究生而写的文学理论教材，但具有很强的学术性。它抓住学界有争议的一系列基本理论问题，如文学可否定义、文学如何发生、文学有没有“进步”（可否用“进步”来衡量文学史的过程）、文学会不会消亡、文学是否需要“创造”、文学怎样存在、中西文论异同何在、怎样改造我们的批评，等等，进行大胆探索，提出了自己的新见解，初衷在于引起学界的思考和讨论。作者主张力戒陈言，说自己的话，不人云亦云，写出不同于以往著作的