浙东山区世界的审美表现：魏金枝小说创作研究

本书在《陕西文学》、《延河》文学月刊、《小说评论》等文学资料研读的基础上，对新时期以来陕西文学批评进行了比较全面的考察。以陕西长篇小说创作为中心，从新时期以来陕西文学批评的历史演变、格局建构，精神内涵、文化心态和批评家个案展开论述，实现对新时期30年陕西文学批评的宏观把握和微观透视，揭示陕西文学批评与当代中国文学批评的互文性关系，界定了笔耕文学研究组在陕西以及中国当代文学史上的价值意义，梳理了陕西

抗战大后方社团翻译文学是中国抗战文学地图上不可或缺的构成要素，本书立意发掘其文学性、历史价值和社会影响等内容，从翻译文学之镜中窥见抗战文学及社团文学被遮蔽的一些属性。同时，突破“启蒙/救亡”的阐释体系，展示出抗战大后方社团翻译文学以及抗战文学发展的基本轨迹与本真面貌。

本书由《中国现当代文学史论》研究生课程整理而来。面对课时少，容量大的特点，尝试以法国新史学大师费尔南·布罗代尔的“大历史观”和英美新批评派的类型模式和白天、黑夜交替模式的文学史叙述方法，来建构一种文学史论。本书秉持的基本观点和方法是：以百年的文学史为观照面，以代表作家为观察点，以不同类型为观察视角，“挂一漏万”地尽可能凸显对文学史作出突出贡献的作家作品。即使是提到的作家，也不作全面的论述，而把侧重

本书在国内外学术界新近研究的基础上，主要结合当代心理创伤理论，运用心理分析和文本细读的方法，辅以传记研究法，对伍尔夫作品进行全面、系统、深入的解读。本书的研究不只是关注到了精神创伤对伍尔夫创作的影响，更致力于探讨伍尔夫如何在写作中述说创伤、超越创伤以寻求疗治创伤、走出创伤的心路历程，而这正是伍尔夫创伤书写之关键所在。本书认为，伍尔夫的创伤书写具有很高的思想价值与艺术价值，不仅准确传达了个体创伤经验

本书的研究对象为1928年至1930年初的“革命文学”论争。全书以每章围绕一两个核心问题展开论述的方式，探讨了“革命文学”论争的主要方面。作者一方面重视域外资源对论争的影响，重点发掘了日本福本主义与新写实主义、俄国无产阶级文化派的理论、美国辛克莱的艺术宣传论与新人文主义等如何介入论争；另一方面重视史料的发掘与考辨，通过分析相关文本，还原了丰富的历史面貌和心灵轨迹，对“革命文学”论争进行了动态呈现，

具体内容分为三大部分：第一部分是《文学：审美与历史视域》，主要围绕文学的“审美”与“历史”展开论述，文学之所以未曾被哲学、历史学、经济学、社会学等各个学科覆盖，“审美”的存在无疑是一个重要理由。而强烈的审美愉悦诉诸感性，但审美经验不仅是几件艺术作品带来的心理潮汐，而且可能转换为另一种历史认知。当然，所谓的历史认知包含不同的视角与观念。审美的介入就是与这些视角与观念形成积极的对话，这个对话过程就是一

《玉台新咏》是一部以收录宫体诗为主的文学总集。长期以来，学者在此书的成书问题上存在着诸多的争论，如关于其成书时间、编撰动机乃至编撰者等均分歧严重。此类文献层面的纷争，不但制约了对《玉台新咏》进行深入研究的步伐，而且对宫体文学、南朝文学研究也产生了负面影响。鉴于此，我们依据前人提出的话题及该书的实际情况，将《玉台新咏》成书问题划分为八个专题加以系统考察，即《玉台新咏》的编撰者、编撰动机、成书时间、编

本书以晚清至“五四”时期黄遵宪、严复、梁启超、林纾、王国维、章太炎、吴稚晖、胡适、鲁迅和周作人这十位“轴心作家”的文学汉语实践为中心，回归语言本位，沿着文学汉语的汉语造型、主体意识和文学形式等维度展开探讨，呈现语言层面的现代文学发生史。

本书选择1979年至2019年间，陕西新时期文学的四个话题，即“笔耕文学组”的活动始末、“陕军东征”现象发生的过程及其意义，“博士直谏”的起因及其曲折、陕西民间文学社团与刊物的兴起，通过采访作家陈忠实、贾平凹、京夫、高建群、冯积岐、红柯、吴克敬及评论家刘建军、畅广元、费秉勋、肖云儒、李星、李国平、邢小利等，试图从历史事件当事人的口述、档案资料印证与研究者客观审视的三维视角构建一种新型文学史的描述样