前言

《摄影艺术》是美学和艺术在摄影创作中的具体体现，涵盖了美学理论、具体方法、创新创意等多方面的内容。可能许多影友对摄影基本技术已初步掌握，但对于艺术创作或缺少了解，或不知要点，或难以全面掌握，本书通过理论讲解、实例解读等方法全面论述了摄影艺术创作的全过程。

在摄影艺术领域，我国出版的同类图书尚不多见，本书填补了这方面的空白。《摄影艺术》既可教你具体的拍摄技巧，也可为你的拍摄提供思路，让你拍出更具艺术气息的作品，它可帮助摄影人打破瓶颈，拍出更美的作品，攀登艺术的高峰。

摄影艺术是摄影的一个重要门类，是使摄影造诣迈上一个新台阶的关键。摄影艺术与新闻摄影、纪实摄影、商业摄影多有不同，其涉及面更广、内容更多，故本书从摄影艺术的定义、观察与发现、构思与构图、视觉语言、创作要点等方面进行全面论述。

本书特点如下。

1.“摄影美学”是“摄影艺术”的重要内容之一，美学之父鲍姆嘉通说：“美学对于各种艺术有如北斗星。”故“摄影美学”应包含在《摄影艺术》这本书中。《摄影美学》三部曲已在前两年出版，为保证叙述的整体性和完整性而又不过多重复，本书会对《摄影美学》进行简要概括，并辅以摄影作品以帮助理解。

2.本书对中国古典美学思想进行了深入挖掘。中国古典美学，尤其是中国绘画的韵味和技法别有意境，值得影友们借鉴和学习。中国传统艺术创造的意境之美，在世界艺术殿堂中魅力独具，新时代的文艺工作者对传统文化既要深耕其中，得其神髓，又要蜕故孳新，创造变化。用中国古典美学思想启发摄影，这方面的例子和书籍现在还不多见，本书对此进行了有益的探索和尝试；中国古典美学思想虽没有形成系统的美学理论，但几千年以来一直流传延续，是我国不容忽视的艺术珍宝；更重要的是其可增强文化自信，没有文化自信，就没有中华民族的伟大复兴。

3.摄影艺术创作是一项系统工程，包括观察、发现、构思、构图、创意、技法应用、中国古典美学思想的融入、创作要点的灵活把握、影像的后期处理、作品的命名等，本书可为影友了解摄影艺术全过程提供帮助，打好摄影艺术创作的基础。

摄影艺术不仅仅是拍照，其背后必须有美学和艺术的理论支撑，发现美的眼睛是影友进行摄影艺术创作必须具备的。本书力求理论清晰，技法丰富；内容全面，图文并茂，因此本书的写作具有一定的难度，在写作过程中几易其稿，不断梳理思路，增补新的内容，其目的不仅是希望本书对影友有所启迪，也希望能够得到专家与影友的指正。本书在构思和写作过程中，得到了魏雪萍老师的热情指导和大力帮助，在此致以诚挚的谢意！

秦大唐　秦鹏