继往开来一名师
孙其峰先生，名扬京津，四海同称，是一位大家非常熟悉、热爱的画家、美术教育家。几十年来，他对中国绘画刻苦研究、实践，并通过创作、教学、出版、展览取得令人注目的成就。
他的画，理法谨严、形象真实、笔墨苍健、拙巧互用、墨胜新色、章法丰富、书意强烈……熔古今于一炉，根老蕾新，古朴中见雅趣，读之如吃了橄榄，耐人寻味。他的画不似浓妆艳抹而媚俗，不以奇形怪状而欺世，于平淡端庄中见气韵。画风受到人们普遍喜爱，因为它体现的是源远流长的中华民族的美学传统，与邪魔外道不可同日而语。
说来，画家们的审美观念和表现语言总会一变再变，在不断修正中前进。其峰早年起步时，一脑子崇古感情，相信当时流传的所谓“宋元至上论”，学花鸟认定明清之交的几位大家，轻视“海派”，甚而连任伯年也不屑一顾，终日一心摹古，拜倒在陈白阳、徐青藤、恽南田、华新罗……足下。直到一九四四年，进入北平艺专学习，接触到大师徐悲鸿，旧观念方才动摇。开始追求写实，重视写生，结合以往对明人林良、吕纪作品摹写的基础，在刻画形象上取得突破，适当吸收西法，促成“应物象形”功力上的跃进。艺术进入了一个新阶段。
不料近来，这位象形能力最强的老手，却也说出一句几乎背叛自己赖以成功的怪话。他说：“变形比写实要高一档”，话虽只是一句，却透露出他观念上发生了轻微的地震。绘画上具象与抽象的微妙关系以及发展前景，本是画家们的共同课题，要求每人作出自己的答案。“没有方向的前进是没有希望的。”他的这句话，我很同意。希望这是一个值得注意的信息，它宣告老画家孙其峰将会举起变法的新旗。
他一向崇古，但并不泥古不化，而是积极倡导推陈出新的实干者。他主张学传统要“挑肥拣瘦”、“取其精华”“在传统基础上稳扎稳打”，反对“在一夜之间摇身一变，另起炉灶”。当前中国画家们关心推陈出新已成时尚，但说说容易，真要做时如何推如何出并不简单。关键在观念上敢破敢立，语言技法上敢探索实践，变形与否，一末端耳。至于变形，如何变法，大有文章，不是说变就变，胡变乱变就万事大吉。其峰同志大声疾呼“反对丢掉传统另起炉灶”。作为画家、美术教育家语重心长，言词何等中肯、态度何其明朗！
幸识孙其峰教授在二十多年前，当时都在文化部国画创作组活动。他给予人最强烈的印象是：一位勤奋、谦虚、平易、热情而健谈的人。他那未老先白的头发，深度不轻的近视眼，和那笑口常开的面孔，令人望之可亲，见而不忘。
因为是北平艺专前后同学，见面不久，就彼此无话不谈了。于是得知他是山东招远县人，从小迷画，接受过他舅父画家王友石的熏陶，在一家布店当过学徒，后来考入“国立北平艺专”，认识了大师徐悲鸿，等等。在天津美院和美协从事教学和社会活动已经几十年之久了，而今桃李满天下，门下高徒不少，“津门二孙”：孙克纲、孙其峰已是大名赫赫的艺苑人物。他勤学、好问、善说。无时不读，无时不画，手不释卷，手不停挥，每逢作画，且画且说，此为何花何鸟，形态特征如何，说得头头是道。碰见花木禽兽，也要问个明白方休，可以看出他的学习、创作和课堂教学的认真态度。
人到今天，名高如山，却无一丝傲世恶习，平易待人，一如往昔，反对文人相轻，从不论人长短。
人到今天年逾古稀，不减当年，须发更白，而热爱祖国艺术的心血却更红了，他还辛勤地耕耘在杏坛上和砚田里。
这本画集是一座里程碑，它铭刻着画家多年的创造性劳动，也预示着他的更加光彩的明天。