清末白话报刊与文学革命

本书较为系统地梳理了北美敌托邦文学的发展轨迹，力图多向度地展现北美敌托邦文学中的环境想象及书写策略，使读者对北美敌托邦文学的经典作品及其环境叙事有一定了解。书中探讨了玛格丽特·阿特伍德的经典之作《使女的故事》《羚羊与秧鸡》《无水洪灾》所蕴含的生态思想，从青少年视角分析了《饥饿游戏》《丑人》等作品中的环境叙事，揭示了技术统治下自然、人性的美好价值。

本书研究的内容是关于乔治·奥威尔在1934至1939年创作的“三十年代小说”——《缅甸岁月》《牧师的女儿》《让叶兰飘摆》《上来透口气》。这四部小说的知名度虽然不如奥威尔的代表作《动物庄园》《一九八四》那样高，却是奥威尔青年时期的主要作品，小说以四个普通小人物为主人公，通过记录他们与不幸命运的抗争过程，体现了现代人内心的焦虑和渴望。这四部小说实际是奥威尔的“自画像”，奥威尔将自己波折的生活经历融入小

本成果从民族音乐学尤其是民族器乐学视角切入《诗经》和古代典籍文献，回避了前哲时贤已多有研究的乐器形制问题，综合运用朴学、二重证据、统计学、定量分析、历史和逻辑辩证统一、宏观和微观相结合、语言学、美学等八、九种研究方法，由《乐经》而《诗经》305篇的曲式，而《诗经》中的乐器分布，而《诗经》中的器乐演奏，而《诗经》中的器乐演奏的应用，而《诗经》之外典籍文献和出土文物中有关《诗经》的器乐演奏和对器乐艺术

本书整理和研究了作者在日本发现的林语堂《红楼梦》英译稿，是首部系统研究林稿的学术专著。研究篇考证了翻译底本与历程，回答了林语堂未直接出版译稿而在日本转译出版的疑问；指出林语堂的翻译与研究相互映射，翻译《红楼梦》既是其向世界传播中华优秀文化的毕生追求之体现，亦是其呼应而又有别于主流的红学主张之呈现。林稿情节整合衔接自然，译文简明地道，重视再现日常细节、传统文化与诗意等，保全了核心的文学性。其中的叙事

本书以历史发展为线索，在探讨“诗味”论的儒道渊源基础上，从先秦至明清的各个历史时期，选取“兴味”“滋味”“韵味”“淡味”“禅味”“趣味”等诗味范畴作为研究对象，对其理论内涵进行细致分析。在此基础上，对“诗味”的不同形态产生的原因予以阐释，尤其分析“诗味”不同形态所体现的文学思潮流变过程。本书采用纵向历史综论和横向“味”类交织的研究方法，将“诗味”论向纵深和平阔两个方向进行拓展。在纵向的“味”论史和

本书通过分析中外文学残疾书写的发展历程和研究现状，以“残疾书写”的文本为基础，引入镜像理论、人格特质论、创伤理论、文学伦理学等研究视角，较为系统地分析中国当代文学残疾书写中的人物形象、修辞载体、叙事模式、主题思想、书写范式和价值取向，挖掘残疾书写对各种社会现象和文化现象的折射，揭示残疾书写在中国当代文学发展中的地位与作用。

在文学理论中，“阐释的边界”是一个难以忽视的命题，它以阐释的客观性和意义的确定性为核心，在不确定性思潮泛滥的当下被不断激活；它不同于独断专行的法则或律令，而是蕴含着丰富的理论路径和方法论取向，不断涉入更广阔的文化精神领域。本书从概念内涵、历史谱系、建构路径、本体形态、实践策略等不同向度切入，对文学阐释的“边界”问题加以深入分析，由此展开对当代文学理论乃至文化生态的批判性反思和话语重估。本书的目标，

本书以“经典重估”的理念，对西方文学中的经典作家作品、重要文学思潮与文学现象及重要文学理论问题作了再阐释，在观点、方法与理念上均有显著创新。全书除绪论和后记之外分上、中、下三编。总体特点是：视野开阔，有理论深度；观念更新，立足前沿；点面结合，方法多样。本书既能通过多种研究方法的使用，对重大西方文学的理论间题和文学史现象作出宏观的辨析与论述，又能通过具体文学文本作深入细致的剖析与阐释，把重大理论问题

该著作为作者的国家社科基金西部项目研究成果的深化，意欲在成果累累的“鲁学”研究之中，另取文艺民俗这一独特的视角，从文学和民俗两个方面对于鲁迅作品的民俗表现给予观照，借助于一个具体的个案，在个体和群体、精英与民众、本土和外来、文学和社会、传统和现代等多重张力关系的营造之中，探究和思考中国现代文学现代性生成的努力和艰难。全书由引言和数个章节组成，分别从课题研究的意义、鲁迅民俗兴趣发生的内外因素、民俗文