美的焦虑：北宋士大夫的审美思想与追求

近年来，图书市场频爆冷门，平民非虚构文学作品成为图书市场的畅销书，不仅获得了出版界的青睐，也赢得了读者的喜爱。一些普通公民不仅写史出书，作品还在年度好书榜名列前茅。本书以这类非虚构作品为主要研究对象，对民间述史作品的概念、分类、特性、价值、热因等进行了系统梳理与分析，并对14名具有代表性的民间述史作者的作品进行了细致的文本解读。

本书分四个阶段回顾了中国敦煌学研究发展的历程。第一阶段以1930年为界分为两个时期。即1909年至1930年为第一个时期，这是敦煌学兴起的时期。1931年至1949年中华人民共和国建立是第二个时期，其特点是我国学者所接触的敦煌文献大为增多，研究领域也逐步扩大。第二个阶段（1949年至1978年）则以1966年“文化大革命”开始划分为两个时期。前一时期研究的重心在大陆，后一时期研究重心转移到了港台地

本书在幽灵批评的理论视域下，从四个方面阐释当代英国新维多利亚小说的叙事特征。首先，在语言上，新维多利亚小说采用腹语术，挪用维多利亚时代的词与物，在与前辈幽灵的对话与磋商中努力再现历史真相。其次，在文本上，新维多利亚小说打破线性叙事，使文本成为幽灵游荡的空间性场所，以表征幽灵超越在场与缺场的悖论。再次，在主题上，新维多利亚小说着重再现“另一类维多利亚人”的创伤，揭示这些创伤如何以幽灵的形式对后代造成

清代杭州驻防旗人群体与杭州城人民群体的关系经历了由冲突走向融洽的过程。驻防旗人逐渐被杭州悠久醇厚的汉文化底蕴所吸引，进而揣摩、学习，写作了大量的汉语诗歌作品。这些诗歌既有与汉族文人表达的相似之处，又有鲜明的族群特征，是清代民族文学融合的范例。本书以杭州驻防文人诗歌为研究对象，既在历时流变中探讨杭州驻防文人诗歌的演变过程，又由家族文学、地域文学、创伤叙事等视角寻绎其创作的独特性，力图全面揭示这一群体

本书的研究对象为1928年至1930年初的“革命文学”论争。全书以每章围绕一两个核心问题展开论述的方式，探讨了“革命文学”论争的主要方面。作者一方面重视域外资源对论争的影响，重点发掘了日本福本主义与新写实主义、俄国无产阶级文化派的理论、美国辛克莱的艺术宣传论与新人文主义等如何介入论争；另一方面重视史料的发掘与考辨，通过分析相关文本，还原了丰富的历史面貌和心灵轨迹，对“革命文学”论争进行了动态呈现，

该书在占有大量原始文献的基础上，以时间为经，以《水浒传》研究专题为纬，将明代嘉靖迄今四百多年的《水浒》研究情况做了系统梳理。全书分为以下几部分：“绪论”部分交代了选题的原因和当前的研究状况。第一章为“明清时期《水浒传》研究”，主要对容与堂本和金圣叹评点本及明清时期文人笔记中有关《水浒传》的研究进行了探讨。第二章乃“近现代《水浒传》研究”，主要对近现代学者尤其是胡适、鲁迅、郑振铎等人的研究成果进行了

本书分为作家与作品两个部分。上编为作家部分，主要对江左樵子、吕熊、王猷定、王炜、严首升、贺贻孙等6位代表作家，在生卒年、遗民身份、是否为小说作者等悬疑问题上进行了详细考证。同时，本书还对王猷定、王炜二位作家的年谱进行了简编。下编为作品部分，主要对《樵史通俗演义》《梼杌闲评》《女仙外史》《诺皋广志》《阐义》及李闯小说等代表作品，在创作特色、遗民意识、人物形象、嬗变规律、传播接受等方面进行了论述。它们

本书以鲁迅话语整体为研究对象，多维度、系统性地描述和凝练出鲁迅话语中的多重“图式”：国民性话语和个人性话语的双构模式、“铁屋子”的“关系体”和“时空体”模式、还乡小说的“回乡者—故人—故事”结构模式、鲁迅话语实践的“双漩涡”动态衍生图式、“身外—抗世/身内—自省”的生命哲学图式等。在此基础上，深入探讨了鲁迅话语的发生、鲁迅话语的实践、鲁迅话语系统的原点、鲁迅话语模式和生存模式的同构性等问题，推进了

本研究侧重从话语形式层面探讨20世纪域外文论本土转化的“机制”问题，提炼出“碰撞与融合”“曲解与变形”“挪用与重构”“移植与变异”“言说与抗拒”“调和与会通”等几种各有侧重又彼此关联的“机制”类型，力图多层面、多方位地观照“域外文论中国化”的样态与方式。在此基础上，从更加宏观的层面提出“融突和合”这种带有综合性、整体性的转换机制。通过微观与宏观相互补充的论述框架，目的同样在于实现对域外文论本土化之