川渝新闻传播教育35年

《媒介文化研究》由广州大学新闻与传播学院和媒介文化专业委员会共同主办，是发表媒介文化与文化产业相关的前沿研究成果的专业集刊，旨在关注国内外媒介文化的前瞻性、前沿性理论与实践问题。书中主要设有媒介文化理论、媒介与流行文化、城市文化、文化研究前沿视点、媒介与社会心理、影视文化批评等栏目。

本书以彝族撒尼叙事长诗《阿诗玛》的翻译传播以及在传播中最具代表性加影响力的译本为研究对象，对其翻译类型、翻译文本的谱系关系、翻译传播线路、翻译传播文化场域各权力因素与其经典身份构成之间的关系以及翻译策略加翻译方法等进行全面系统的研究，提出《阿诗玛》的翻译过程也就是其动态经典化的过程，《阿诗玛》的翻译过程构筑了其传播世界，《阿诗玛》的翻译与传播见证的是对他者解读和转移的多层效果构成的复杂网络。

北京，既是曾经的古都，又是现代的首都。“千年古韵”与“创新发展”两种属性的碰撞交融最终凝聚成为“四个中心”定位和建设国际一流和谐宜居之都的目标。北京城市形象的建设与传播则是实现这一定位和建设目标不可或缺的重要工作。本书从媒介研究、传播研究和受众研究三个角度入手，对北京城市形象建设与传播过程中的相关问题进行了研究与探讨。

本书以未来媒介发展为主要研究方向，提出媒介演化是一个“长周期”与“短周期”并行不悖的历史进化过程。书中聚焦于“平台媒体”这一媒介形态变迁之具体片段，将其放置在自组织理论框架中以探析其内在演化机理。在理论演绎的基础之上，结合个案研究和深度访谈，进一步明确了平台媒体的内部演进构造块和顶层优化策略，提出：平台媒体作为一个复杂适应性自组织系统，既是现阶段媒介演化的最优选择，同时也是未来媒体的发展前提。

本书选择了74位在西方传播学术史上做出杰出贡献的欧美学者，从学术生平、主要理论（方法）贡献、对传播学学科建制的贡献等方面进行了介绍。

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息

本书在充分考察洪武、建文、永乐时期出版情况、出版特点的基础上，探讨出版与文学的互动关系，属于跨中国印刷史、古籍版本学、明代文学史的交叉性、综合性研究，研究方法具有鲜明创新性。本书不仅从宏观上统计了洪、永年间出版书籍种类，还就出版成本、各地出版业水平差异等问题展开专题探讨，更从出版的角度考察文学，分析了宋濂、高启、闽中诗派等若干典型个案，为观察当时文学发展演变提供了一个重要角度，具有一定方法论意义。

本书结合网络媒体的传播特点，大胆引入信息传播的新视点，通过定量和定性分析翻译过程中所产生的信息变化情况，尝试性地建构了宏观的跨文化交际理论、介观的信息论与微观的翻译技法相结合的跨学科翻译理论框架——网络新闻翻译的专业规范。同时，本书在研究方法上实现了由字、词、句到语篇、由语言形式到信息符号、由例句的主观分析到客观的信息测算等的多个突破，从而发现了隐藏在语言表象背后的网络媒体自身的翻译规律。

本书从宽广的传播社会学角度，深入探讨新生代农民工群体如何在社会边缘与人际网络、组织系统、传统媒介以及新媒体互动，从而建构、更新并维系他们的“意义之网”——包括身份认同、对城市的想象、人生和职业规划、人际交往、就业资本等等，乃至影响到日常生活的消费形态和闲暇活动。作者的研究扎根于中国的本土社会实践，在长三角八个城市做了500个个案的访问和观察，在繁复的故事中抽丝剥茧，提出概括性的理论洞见。