德国浪漫派的艺术批评概念

唐宋时期散文名家名作迭出，呈现出极为繁荣的创作局面。本书以“唐宋八大家”为主，通过对诸多唐宋著名散文作家作品进行讲解与赏析，介绍该时期散文发展脉络、作家的创作情况，以及各流派之间的继承关系和独特风格。本书撰写秉持求真与务实两大原则，在博采众长的基础上，吸收现有研究成果，以时代和人物为线索，分为十二讲，每讲下设若干小节。各讲之间互相独立又相互联系，形成了合理的结构体系，既具有贴合专业特点的优势，又能

魏晋南北朝时期是五言诗逐渐发展、成熟的关键时期，而“拟诗”是此期五言诗创作中出现的新现象。当时许多^疏的大诗人都有许多拟作，而且取得了很高的艺术成就。本书通过对江淹《杂体诗三十首》及其序文的研究，探讨这种特殊的文学现象与当时士人创作心态之间的关系，与当时的诗歌创作和文学批评的关系，并将这三十首诗放在整个南朝文学发展的大环境中加以考察，给这种“为文造文”、“为艺术而艺术”的文学思潮一种相对客观公允的

本书所选篇目系中华人民共和国成立以来在我国当代文学史上具有一定影响或者某一方面的代表性作品，反映了70年来我国当代文学发展的历史轨迹和创作概貌。篇目以小说、诗歌、散文和戏剧为序分单元编排，同一单元作品则按发表时间先后为序。本书在每篇作品后面均附有800—1000字的解析，以帮助读者阅读理解。因篇幅所限，部分中、长篇小说和戏剧以存目形式出现。

伪满洲国的日本人文学，作为殖民地文化的一部分，留下了众多遗产，对小到一代作家的命运，大到两个国家的历史都产生了深远的影响。尽管如此，国内至今还没有对其做出深入、系统的研究或清算。本书是作者十余年伪满文化研究成果的集成，作者在实证考察的基础上，力图勾勒出寄生在中国国土上的这一特殊时期的日本文学的概貌。

本书分为四部分，第一部分是简明版的苏轼传，叙写了苏轼特立独行的人格，狂放不羁的个性，博大的心灵世界，以及无人企及的艺术成就；第二部分是“作品赏析”，分析了苏轼的代表作；第三部分“名家视角”，选取了黄庭坚和王水照的文章，第四部分“苏轼年谱”，能帮助读者全面而深入地理解苏轼。

本书从个体生命意识的觉醒切入，着力挖掘魏晋美学产生的哲学基础和社会根源，引领读者通过《世说新语》中汉末三国两晋士人极具个性的言谈举止和特色鲜明的遗闻轶事，感悟和领略魏晋美学的生命之美，体悟和把握魏晋六朝文学艺术的审美精神，以及对后世中国人审美精神和文艺创作的影响。哲理与悟思相结合，理论阐释的深入与文字表述的灵动相结合，是本书的一大特点。

本书是一部文学评论集。该书集中了作者三十多年来相关文学研究和文学评论的思考成果。本书共收入文章31篇，分上下两编，上编为“本土文学溯源”，下编为“本土作家评论”。本书所指的“本土文学”，其概念外延可以逐步缩小：面对世界文学，中国文学是“本土”；面对中国文学，湘楚文学是“本土”；面对湘楚文学，永州文学是“本土”。上编的“溯源”，就是根据这样的层次概念进行追溯的，从文学与文化及人的生活、生命的关系开始

本书以文学批评为研究对象，以批评机制作为研究视角，聚焦批评在当代转型发展中的原动力、内驱力、外推力、综合力之动力机制的功能作用研究，既着眼于批评机制本体论研究，夯实其认识论、实践论、价值论的理论基础，又立足于批评与创作关系的文学动力学研究，阐发批评经验、文学制度、评价体系及机制、价值观及价值源、批评伦理与批评自律、批评美学精神等内涵构成及理论实践意义，以文学批评机制论丰富拓展批评理论研究空间，旨在

《傅斯年讲诗经》是傅斯年先生在1928年担任中山大学教授时，为学生讲授《诗经》所写的讲义，也是近现代研究《诗经》的重要文献。本书考证、注疏兼备，多有新解，作者系统梳理了历代《诗经》研究的成果，进而提出研究《诗经》既要欣赏其文辞，更要注重其作为历史材料和古代言语学材料的价值。书中以叙录《诗经》诸篇为主，共分为《周颂》《大雅》《小雅》等几部分，涵盖了诗经研究史、诗经研究方法、诗经的艺术性等多方面内容，