起步教程：色彩初步（升级版）

《星光璀璨：人类灵魂的叙事者》系列作品300幅，含人文，艺术，科学，宗教等世界名人现代肖像画和每位大师最精彩的一句格言。这些跨越艺术边界的肖像艺术系列作品，逐渐使人类文明图像化，使人类文化历史频谱化，使人类精神肖像化。作者所营造的一个复调而多元的众声喧哗的世界，清晰展现出一条感人的薪火相传的人类精神脉络。他所创造的这样一个富有特色和创造力的精神世界，对我们这个世界上的每个人都是有益的和令人回味无穷

《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》定位于动画角色造型设计，《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》共分7章，第1～4章聚焦角色造型设计，第5～6章着重讲解角色动作构思与实现，第7章为习题。第1章分别从标准造型图、结构解析图、角色体态手册中学习规范并完善角色的方法；第2章从角色的服饰与道具的类型、设计原则、设计方法出发，掌握服饰与道具的设计要领；第3章进行角色团队的多维建设，分

本书是一本专为新手设计的以学习Q版动漫人物绘制技巧为主的练习册。通过31天的专项练习，读者可以逐步掌握Q版动漫人物的常用绘制技巧，包括Q版动漫人物的五官和动态、不同造型和风格的Q版动漫人物等。本书的设计非常实用，翻开正文后，左侧偶数页是各项绘制要点讲解区，右侧奇数页是描摹练习区。读者可以在了解绘制要点后，直接在右侧进行描摹练习。这样的设计能够让读者在实际操作中加深对知识点的理解。书中的知识点讲解非

当传统的二十四节气幻化为人形，它们会变成什么样子呢？本书以传统节气的拟人化为创作主题，系统讲解Q版古风人物插画的设计技法。全书共11章，前两章分享商业插画的行业现状和基础绘画知识；第3章和第4章讲解Q版人物头部、身体和常见动态的绘制方法；第5章至第7章分别聚焦服装、配色和质感表现，讲解相关的绘制技法；第8章至第11章则分别讲解春、夏、秋、冬四个季节里部分节气的拟人插画案例设计及绘制全过程。本书画风

动态是动漫人物绘制的难点，结构准确、造型优美的动态对于展现动漫人物的魅力至关重要。本书主要讲解男性动漫人物动态的绘制方法，帮助读者更好地展现动漫男子人体之美。本书共分3章，第1章讲解了精壮、纤瘦强健及不同年龄的男子全身形体的表现：第2章讲解了男性局部肌肉结构表现，包括头颈肩、胸背、腰腹、胯臀手臂与手、腿与脚等身体部位的特点和绘制方法，并介绍了不同体型身体的上色技巧：第3章讲解了常见的纤瘦精壮、强健

为了让孩子尽早地接触并体验世界著名绘画大师的作品，从中领悟大师敏锐的感受能力和创造性的表达能力，并积累想象思维的高端素材，《跟着大师学画画：高更》从高更的作品中精选出12幅符合孩子心理特征和学习特点的作品进行教学临摹。《跟着大师学画画：高更》绘画步骤清晰明了，讲解深入浅出，缩短了孩子与名画的距离，让孩子在绘画临摹的实践中体验艺术之美。

OC即“OriginalCharacter”，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是以服饰为主题的OC素材集，可以为读者提供临摹、创作参考及借鉴。本书共5章。第1章现代服饰，按照背心、衬衫、连帽卫衣、短裤短裙等分类，提供不同风格的现代服饰设计素材；第2章宫廷服饰，按照珠宝配饰、领口、衬衣、束腰等分类，提供不同风格的宫廷服饰设计素材；第3章国风

本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品，总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析，并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式，详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是，本书包括了传统手绘及数字绘画技巧，涵盖了构图、人体形态、姿势的魅力、线条的区分、CG表现、氛围的渲染、颜色的使

神秘的城堡里的住着一位公主，她美丽善良，似乎集合了世间所有的美好……有关公主的故事总能让我们沉浸在梦幻世界，感受甜美与浪漫。本书收录了100例甜美少女及配饰插画线稿，勾勒出了一个个梦幻般的公主形象，有童话中的百变公主、穿越时空的国风公主、手捧鲜花的甜美公主、抱着萌宠的可爱公主、科幻世界的酷炫公主，还有精致可爱的公主配饰，带你走进一个充满奇幻色彩的世界。本书主题多样，线稿清晰，富有一定的故事感，适合