中国新闻史研究的几个问题

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息

本书从宽广的传播社会学角度，深入探讨新生代农民工群体如何在社会边缘与人际网络、组织系统、传统媒介以及新媒体互动，从而建构、更新并维系他们的“意义之网”——包括身份认同、对城市的想象、人生和职业规划、人际交往、就业资本等等，乃至影响到日常生活的消费形态和闲暇活动。作者的研究扎根于中国的本土社会实践，在长三角八个城市做了500个个案的访问和观察，在繁复的故事中抽丝剥茧，提出概括性的理论洞见。

本书选择了74位在西方传播学术史上做出杰出贡献的欧美学者，从学术生平、主要理论（方法）贡献、对传播学学科建制的贡献等方面进行了介绍。

《电视纪录片发展与社会变迁》一书以“中华传统文化题材纪录片”为研究对象，通过建构包括叙事模式、美学特征、制作模式、传播策略与效果这四个维度的多维度纪录片研究框架，将纪录片引向文化研究领域以及传播学研究领域，采用交叉学科的研究方法，全面解析中华传统文化题材纪录片在传统文化传播中所发挥的巨大价值。本书共分为五章：第一章为中华传统文化题材纪录片的叙事模式，第二章为中华传统文化题材纪录片的影像美学，第三章

《中国媒体发展研究报告》系教育部人文社科重点研究基地武汉大学媒体发展研究中心推出的前沿问题研究报告，聚焦互联网时代的媒体发展，使其深深植根于对中国传播创新的探究，充分发挥智库功能。为此，本刊试图与您一道，走进中国传播实践的前沿地带，深切关注其中的热点、难点、疑点，采用多种研究方法呈现中国传播实践，共同为互联网时代的中国传播开辟创新路径。

周振甫是我国著名的学者型编辑，是中国现代出版史亲历者和参与者之典范。本书遴选周氏围绕编辑出版工作所撰写的文章近四十篇，分为“经验脞谈”“审稿纪实”“编辑忆旧”“出版杂议”“文心书简”等编，既富书林掌故，亦有经验总结，可为当代出版人提供宝贵借鉴和启示。

本书以彝族撒尼叙事长诗《阿诗玛》的翻译传播以及在传播中最具代表性加影响力的译本为研究对象，对其翻译类型、翻译文本的谱系关系、翻译传播线路、翻译传播文化场域各权力因素与其经典身份构成之间的关系以及翻译策略加翻译方法等进行全面系统的研究，提出《阿诗玛》的翻译过程也就是其动态经典化的过程，《阿诗玛》的翻译过程构筑了其传播世界，《阿诗玛》的翻译与传播见证的是对他者解读和转移的多层效果构成的复杂网络。

本书分为两个部分，第一部分是作者基于自己供职的单位的视角撰写的关于新闻工作的论文，大多数文章都已在《新闻战线》《中国记者》《实践与思考》等刊物公开发表，第二部分是作者撰写的对社会热点的时评文章，全都发表在作者供职的《工人日报》上，时间跨度为1998年至2004年。这些文章折射了新世纪以来传媒格局、媒体业态发生的深刻变化，凸显了互联网传播时代主流媒体对于内容的定义与把握、内容的生产与分发等核心问题的

《新诗海外传播的当代性反思》主要研究了新诗的海外传播情况，并从当代性的角度对新诗海外传播进行了反思。作者推崇杜威的一个说法：“宣布某事并不构成传播，即使大声强调也不行。传播是创造参与的过程，是将原本孤立与独特的东西拿出来共享的过程；它所取得的奇迹部分在于，在传播时，意义的传达不仅将肉体与意志提供到听话者，而且提供到说话者的经验之中。”传播绝非单向的宣传，若无他者自主选择，绝无传播可言。传播是一个互