静态：色彩静物

这本书收录了108类465种实用的日系动漫绘画中的常用动作姿态，包括视觉效果良好或经典的姿势，以百科形式分类呈现。书中收录了适合半身或特写镜头的手臂和手部姿势、适合全身展示的动态姿势、使用道具增强表现效果的定格姿势等，并对每个姿势的关键要点提供清晰的解说，同时还提供了多种视角和裁剪思路。无论你是“想要找到适合角色的姿势”，或者“想了解符合构图或视角的姿势”，还是“需要确定姿势的提示”，这些姿势都可

黑白的色彩、简单的线条，当这些单一的元素组合为创意黑白装饰画后，它们就不再单调了。经过创作，它们会呈现出多变的形式、不同的风格。本书以黑白装饰画的创意设计为主题，收录了1000例黑白装饰画素材，共分为3章。第1章为单体素材600例，第2章为画面组合200例，第3章为创意素材200例。书中收录的黑白装饰画包括植物、动物、生活用品等主题，内容丰富，图案精美，为读者提供了丰富的临摹素材和创作灵感。本书适

动态是动漫人物的绘制难点，结构准确、造型优美的动态对于展现动漫人物的魅力至关重要。本书主要讲解女性动漫人物动态的绘制方法，帮助读者描绘出动漫女子人体之美。本书共分为3章，第1章讲解了标准、丰满、健美、幼年、成熟5种体型的女子全身形体表现;第2章讲解了动漫女性肩颈、胸部、腰腹、臀部、手臂与手、腿与脚的特点和绘制方法，并介绍了女性身体的上色技巧:第3章讲解了常见的标准、丰满、健美3种动漫女性人物体型的

你是否渴望在忙碌的都市生活中找寻一份心灵的慰藉？打开这本书，你将踏入一个充满智慧和美感的世界。本书中有各个时代的思想家、诗人等闪烁着智慧光芒的金句，这些话语都像粒粒珍珠，传递着先哲们对生活深邃的理解和不凋谢的希望。本书中还有凡·高笔下的繁星、莫奈笔下的睡莲、德加笔下的舞者。每幅画作不只带给你视觉的享受，它们还静静诉说着艺术家的人生经历，让你在一幅幅美景中找回内心的安宁和力量。这本小小的册子将为你的

本书是“漫画教程口袋书”系列以人体动态为主题的图书。全书共4章，用通俗易懂的文字讲解了人体基础结构、人体动态表现、人体动态素材和人物动态案例等4个方面的漫画绘制内容。本书创作的案例和绘制技巧可以为读者提供丰富的创作灵感！本书内容丰富，开本小巧，便于随身携带，适合漫画新手阅读和学习。

这是一本讲解国风商业插画的入门教程图书。本书从什么是国风商业插画讲起，让读者了解绘画的基础、国风插画的特点以及工具使用方法。接下来，本书将为读者讲解绘制国风插画所需的基础知识——线条绘制、明暗关系、配色技巧、构图方式、画面质感等。中间穿插国风插画的主要元素的画法，如动物、植物、自然、建筑等元素。在第七、八、九章节中，作者通过对三类综合案例的拆解，为读者讲述绘制方法和绘制中的小技巧。最终作者将以自己

为了让孩子尽早地接触并体验世界著名绘画大师的作品，从中领悟大师敏锐的感受能力和创造性的表达能力，并积累想象思维的高端素材，《跟着大师学画画：毕加索》从毕加索的作品中精选出12幅符合孩子心理特征和学习特点的作品进行教学临摹。《跟着大师学画画：毕加索》绘画步骤清晰明了，讲解深入浅出，缩短了孩子与名画的距离，让孩子在绘画临摹的实践中体验艺术之美。

本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品，总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析，并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式，详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是，本书包括了传统手绘及数字绘画技巧，涵盖了构图、人体形态、姿势的魅力、线条的区分、CG表现、氛围的渲染、颜色的使

为了让孩子尽早地接触并体验世界著名绘画大师的作品，从中领悟大师敏锐的感受能力和创造性的表达能力，并积累想象思维的高端素材，《跟着大师学画画：梵高》从梵高的作品中精选出12幅符合孩子心理特征和学习特点的作品进行教学临摹。《跟着大师学画画：梵高》绘画步骤清晰明了，讲解深入浅出，缩短了孩子与名画的距离，让孩子在绘画临摹的实践中体验艺术之美。