牛津通识读本：卡夫卡是谁（中文版）

具体内容分为三大部分：第一部分是《文学：审美与历史视域》，主要围绕文学的“审美”与“历史”展开论述，文学之所以未曾被哲学、历史学、经济学、社会学等各个学科覆盖，“审美”的存在无疑是一个重要理由。而强烈的审美愉悦诉诸感性，但审美经验不仅是几件艺术作品带来的心理潮汐，而且可能转换为另一种历史认知。当然，所谓的历史认知包含不同的视角与观念。审美的介入就是与这些视角与观念形成积极的对话，这个对话过程就是一

本书聚焦于一种特定的文学现象，即古代文学中的文史互动，包括诗歌与历史的互读、历史与小说的互渗、历史与文化的互融等专题，涉及文史领域的重要体裁如咏史诗，经典作品如《三国演义》，重大事件如荆轲刺秦，并收录了与柯马丁、钱南秀、艾朗诺三位教授的对谈。在搜集英语世界的大量研究成果（大部分是新世纪以来、尚未被译成中文的论著）的基础上，结合海外汉学的发展，阐述汉学家对中国古代文史互动的最新研究方法和视角。

本书主要以明清以来的各种体裁的文学文本为对象，旨在多方面地研究文学文本中描绘的广府图景包括广府地区的商业风情、饮食文化、礼仪习俗、岁时节庆、民间信仰、娱乐习尚、园林建筑等，揭示其所蕴含的文化精神。以往研究广府风情的作品有很多，但缺乏从文学角度关照广府风情的视野，本书即是以此为切入点，全面介绍广府风情，具有一定的学术价值。

本书从城市空间的角度，论述了北京城市空间的政治性对鲁迅思想和创作的影响，将鲁迅在北京城与不同个体或群体的各种交游相互关联起来，形成网络结构，呈现出一条鲁迅从教育部官员到新文化人，再到高校教师、深受青年敬仰的思想家和文学家的发展脉络。

文艺复兴，顾名思义，是文学与艺术的复兴，也是古希腊文明的复兴。文明的所有主要领域，即文学、艺术、科学等，都得到了全面的发展，诞生了众多巨人与巨作。这些巨人与巨作，如永恒星辰，闪耀在历史的天空中。自文艺复兴之后，世界文化的发展可谓如江河湖海，汹涌澎湃，滔滔不绝，直至今天。

本书探讨的是1925-1937年中国新文学的价值实践，这是一个文化上群龙无首、多元共生的时期，不同文学观念在抗衡中并没有互相取代，而是各行其是。

本书旨在追溯“儒学西传”的源头，从明末清初来华传教士中外文儒学译述的编目整理及提要撰写起步，主要围绕在“中国礼仪之争”中扮演重要角色的耶稣会、多明我会、方济各会三大修会的儒学译述，力求厘清其译述之间的系谱传承相互借鉴、回应问难等隐含的脉络。在此基础上，依据其对儒家文化所持的不同态度，将来华传教士群体细化为“支持文化适应政策”“反对文化适应政策”“文化调和派”三派，并借助“概念史”的研究路径，对“天

本书围绕四卷本“科学院版”《俄国文学史》的翻译工程如何全面呈现苏联时期一流学者所描述的从10世纪至十月革命前俄国文学的发展进程，梳理展示了这一千年间俄国文学的历史演变、艺术成就、思想价值、文化蕴涵和美学特色；在和国内外同类著作的比照中，揭示这套具有代表性的文学史著作所体现的文学史观念、主导思想和编撰原则，发现其结构方式、方法论特点和话语特征，探明文学史研究、文学理论建构和文学创作之间的互动关系，为

本书的研究对象为1928年至1930年初的“革命文学”论争。全书以每章围绕一两个核心问题展开论述的方式，探讨了“革命文学”论争的主要方面。作者一方面重视域外资源对论争的影响，重点发掘了日本福本主义与新写实主义、俄国无产阶级文化派的理论、美国辛克莱的艺术宣传论与新人文主义等如何介入论争；另一方面重视史料的发掘与考辨，通过分析相关文本，还原了丰富的历史面貌和心灵轨迹，对“革命文学”论争进行了动态呈现，