近年来绿松石如此受欢迎，以至于近几年绿松石的价格飞涨，绿松石热持续升温。但与此同时，绿松石原料逐步减少，加工成品率较低，造成原矿绿松石供不应求。因此，各种人工处理绿松石、再造绿松石及绿松石仿制品（包括相似玉石和人工仿制品）在市场上大量出现，给绿松石收藏者带来极大困扰，也给绿松石检测出了很多难题。本书为解决此类问题，集作者十几年专业研究经验汇聚而成。本书为珠宝玉石辨假系列丛书之一，以绿松石辨假为主。

本书详细讲解了手工银饰的制作技术。第一部分主要讲解手工银饰制作的材料选择、工具使用、基本技巧；第二部分介绍18个手工银饰案例的制作过程，结合清晰的步骤图片和详细的描述性文字，在实际的操作中掌握手工银饰的制作技巧，案例包括书签、首饰、餐具等丰富的品类。即使是零基础的初学者，通过阅读本书，也能在家里轻松制作独具个性和寓意的手工饰品。

本书介绍了目前市场上常见的30多种珠宝玉石，包括它们的主要特征、类型、价值判断方法、主要产地、常见的作假手段及鉴别方法，从而帮助人们掌握基本的珠宝鉴赏知识，准确地判断和评价珠宝的价值。本书的内容贴近当前的市场情况，具有较强的实用性，对人们的选购、投资能起到较好的指导作用。本书既适合普通的珠宝爱好者和消费者阅读，也是珠宝专业人士值得拥有的实用参考书。

景泰蓝学名铜胎掐丝珐琅，是中国金属工艺品中的重要一项，元代自中东传到中国，因其在明景泰年间达到空前高峰，又多饰以蓝色釉料，故得名景泰蓝。这是一本关于中国近代景泰蓝名作坊历史的深度研究和样品收藏鉴赏纪实报告，涉及天利、德成、德兴成、老天利、北京工艺商局、上海土山湾工艺院、宝华生、静远堂、志远堂、达古斋等作坊堂号及其他十多家中小作坊的通考。同时，对当时行业整体变迁和衰落的脉络以及民国上海区域土山湾孤儿

本书首先详细介绍了超轻粘土作品制作常用的工具及其使用方法，总结了橡皮章的制作注意事项和技巧。紧接着作者用了5章的篇幅，分别以美食、动物、植物、人物和小物为案例主题介绍了常见超轻粘土作品的制作方法，案例内容包括了法式马卡龙、彩虹棒棒糖、香浓奶油甜筒、甜美纸杯蛋糕、可爱美式快餐、日式寿司组合、意式芝士香肠披萨、活泼的小章鱼、调皮的猴子、戴领结的猫咪、咬树叶的小考拉等。

本书从整体的企业识别（CI）设计理念入手，系统地阐述了理念识别（MI）、行为识别（BI）和视觉识别（VI）三个组成部分；并以VI为核心内容，对VI设计进行了较为系统的分析和解读，帮助读者领悟VI设计。本书通过大量篇幅以及直观的经典案例，解析VI设计系统中标志、标准字体、标准色等各个设计项目的设计原则、设计思路、设计手法，全方位探究VI设计的核心要义、成功经验，引导读者建立并提升VI设计的认知水平和

配料调色细且精，塑形绘影艺超群。陶艺：知道这些就够了。作者戴尔·沃勒在圣路易斯长大，现居匹兹堡。他曾在海军服役，目前是一名核能工程师，写作是他的兼职工作之一。他自2013年开始自出版创作，至今已有百本涉及人文社科领域各类话题的作品与读者见面。

数字媒体个性化诉求对设计未来的革命性改变为前提，从思维方式、设计方法与推广理念、手段等方面阐述数字背景下品牌的策划与设计、推广。内容有：1、数字媒体品牌的概述2、数字媒体品牌策划与定位3、数字媒体品牌设计4、数字媒体品牌的生产5、数字媒体品牌设计推广

在包装图形设计中，构成形态的要素有点线，面体，商品包装的图形设计不只是种形式的存在更多的需要运用视觉图形文化来充实和丰富，在现代文明高度发达的今天，大胆地把图形又化融入到现代包装设计中，完全符台当今人们审美情感和需求心理的新主题，也完全符台建立现代包装文化的客观需要。

本书是一本全面介绍品牌形象设计的图书，知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。本书从学习品牌形象设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7章，内容分别为品牌形象设计的基础知识，色彩的基础知识，品牌形象设计基础色，品牌形象设计的分类，品牌形象设计的风格，品牌形象色彩的视觉印象，品牌形象设计秘籍。同时，在本书第4～6章的每章节后面还特意安排了大型的“设计实战”，

手工的巨大魔力来自于制作的过程：充满了无穷变化，变化中带来无数惊喜；也来自于动手的乐趣和做成后的成就感：一张小小的纸片，通过简单的折、剪、翻、拉，在短短的时间里，一个个栩栩如生、精美绝伦的纸孔雀、纸玫瑰、纸船、纸果篮便在手中诞生了；一根普通的绳子，经过编、抽、修，再加上缝珠、烧粘等，无论首饰、衣服配件和礼物包装的美化，以及室内各种陈设物品的装饰，都可以搭配来增添美观；耀眼的水晶、奢华的珍珠、个性张

《琥珀宝石学》以宝石学为基础，系统地阐述了琥珀的历史文化概观、琥珀的组成与其特性、琥珀的分类与其品种、琥珀的世界资源分布、琥珀的形成与其矿床、琥珀鉴定原理与技术、琥珀的仿制品与鉴定、琥珀优化处理与鉴定。本书以琥珀作为研究对象，从历史文化、地球化学、资源分布、材料鉴定、优化处理等角度，系统地、完整地介绍了琥珀的文化属性与自然属性。在书的内容编排方面，作者按层次进行了编排，读者可通过选取，以满足不同学

本书通过对绘画基本知识的理论归纳及东方插花特征为主展开续述，让花艺师在增加绘画能力的同时打好插花基础；让不同领域的花艺师从中得到启发，将表现图的技巧应用在适合自己的花艺设计中。此书分为基础部分、实例分析、作品赏析三大块，理论部分包括白描基础、色彩基础、透视基础、绘画原理及绘画技巧等，实例分析图可供花艺师临摹手绘作品和思索插花绘画技巧，作品赏析部分包括不同的表现形式手绘作品，花艺师可从作品中分析绘画

《版式设计原理与实践》共6章，本书的特点是在每个知识点前都加入了带有概括性质的学习情景，并提供设计缩略图分析和设计创意点描述，可在接触设计原理之前就能透过该情景对全小节的内容进行简略认识，然后配合大量经典案例的展示与分析，科学、直观地介绍每个知识点，力求将知识点与实际应用紧密结合，帮助读者快速有效地掌握字体设计在实际操作中的应用技巧。每章的最后还配备了设计应用展示性质的课后实践练习，通过对一些优秀

茶席插花是应用于茶道的艺术插花，是茶席布置的重要元素，和画龙点睛之笔。茶席插花在追求的艺术意境和插制手法上，与普通插花相比有其特殊性。本书系统和全面地讲述了茶席插花的基础理论、美学原则、设计方法和插制技法，具体内容包括茶席花的基本构成要素、茶席花的构思与插制、茶席花与茶席的色彩关系、茶席花常见花型的插制方法、茶席花在茶席空间中的应用等。特别对不同花型的茶席花的插制步骤进行归纳分析，通过插制步骤图和

缠花是一项珍贵而又典雅的非遗手工技艺，本书将带领读者探索缠花手工制作的奥秘，创作出别出心裁的作品。本书介绍缠花所需的常用材料和工具，确保读者在制作前有所准备；然后系统阐述缠花基础制作技巧（如基础花瓣、立体花瓣、曲边花瓣、叶片等多种部件的制作技巧和缠花染色、收尾等技巧）和作者个人特色的创意制作技巧（如金箔缠花、制作衬纱花瓣、镂空花瓣、辑珠花瓣等）；接着讲解11个缠花作品的具体设计思路和制作步骤；之后

本书为敦煌经典纹样图鉴，共五章。第一章介绍了“精致边饰”，包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样；第二章介绍了“神秘圆光”，包括莲花纹、卷草纹等纹样；第三章介绍了“平棋藻井”，包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样；第四章介绍了“惊艳华盖”，包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样；第五章介绍了“装饰织物”，包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。本书内容丰富，装帧精美，适合设计师、插画师

《印刷色彩实训指导手册》以三原色原理为基础，以YMCK标准四色印刷为对象，以平版胶印网点构成的色块为训练手段，通过单色、间色、复色、实物的训练环节，采用认知、反复、记忆训练方法，从简到繁，循序渐进，对培养印刷及相关专业学生对印刷色彩的识别和感知能力具有较高实用价值，同时也可以训练提高企业中管理人员、技术人员、生产操作人员和质量检查员对印刷品的色彩的控制、评价和校正能力。

全球知识网络时代，大数据、云计算、人工智能等技术给设计带来了全新的模式。会展设计领域也不例外，当今，社会交互、人机交互、可持续设计等已成为具有引领性的设计新潮。在这种背景下，《会展创意设计源流》一书从研究人类会展活动的源头开始，就“设计之源”“早期的美术展览设计”“世博会中的设计”“创意产业与会展创意设计”“会展主题创意设计”“形形色色的展会设计”“城市会展品牌设计”“数字展示设计”“会展绿色设计

本书主要讲解平面设计中需要掌握的印前工艺知识，从基础知识到技巧运用，从文件设置到实例操作，从普通印刷到特种印刷，进行全面的讲解。全书共分9章，第1～3章主要讲解平面设计的基础知识，包括素材归类、色彩原理、出血、分辨率、字号、常用中英文字体、纸张开数和拼版等；第４～6章主要讲解胶版印刷相关知识，包括印刷原理、CMYK、专色、商务印刷品和印刷用纸等；第7～9章主要介绍了几种特种印刷方式，包括凸版印刷、